Ramón López Velarde (1888-1921)

Poeta mexicano (zacatecas) su vida y obra se encuentran situadas entre el modernismo y el movimiento de vanguardia sin que por su estilo se inclinara o temática se inclinara por alguna de aquellas tendencias. Oriundo del pueblecillo de jerez e hijo de una familia de clase media, su educación en escuelas religiosas le ofreció un acercamiento a la poesía clásica, aparte de comunicarle un sedimento místico que vemos en sus versos de juventud.

A los quince años conoce a Josefa ríos (quien lo inspiro de amor) en la poesía él la llamo Fuensanta, estudio leyes como forma paralela a la literatura y trabajo en una revista llamada “Pegaso” junto con Enrique Gonzales Martínez, trabajo como burócrata por mucho tiempo, moderniza la poesía hablando de lo cotidiano su poesía debe ser original y sincera, la materia prima de la poesía es el sentimiento autentico y los temas de su poesía son: la infancia, nostalgia, vida de provincia, educación religiosa, la pasión y el erotismo y la muerte.

Fue un poeta excepcional que solo vivió 33 años por lo cual no logro completar la curva de maduración que su obra permitía intuir, muere en 1921 a causa de una pulmonía, algunos poemas importantes: “suave patria” y “el retorno maléfico”

Publico tres libros de poesía:
“La sangre devota” en 1916
“Zozobra” 1919
A su muerte se publico un libro con poemas que él no le dio tiempo de publicar“El son del corazón” en 1921

Libros publicados en prosa:
Minutero 1923
Don de febrero 1952

ELOGIO A FUENSANTA
Tú no eres en mi huerto la pagana
rosa de los ardores juveniles;
te quise como a una dulce hermana

y gozoso dejé mis quince abriles
cual un ramo de flores de pureza
entre tus manos blancas y gentiles.

Humilde te ha rezado mi tristeza
como en los pobres templos parroquiales
el campesino ante la Virgen reza.


Antífona es tu voz, y en los corales
de tu mística boca he descubierto
el sabor de los besos maternales.

Tus ojos tristes, de mirar incierto,
recuérdenme dos lámparas prendidas
en la penumbra de un altar desierto.

Las palmas de tus manos son ungidas
por mí, que provocando tus asombros
las beso en las ingratas despedidas.

Soy débil, y al marchar por entre escombros
me dirige la fuerza de tu planta
y reclino las sienes en tus hombros.

Nardo es tu cuerpo y tu virtud es tanta
que en tus brazos beatíficos me duermo
como sobre los senos de una Santa.

¡Quién me otorgara en mi retiro yermo
tener, Fuensanta, la condescendencia
de tus bondades a mi amor enfermo
como plenaria y última indulgencia

Comentario:
Poema romántico, pues además de romántico tiene algunas figuras retóricas, señala mucho a la personaje principal, inspirada bien, algunos desordenes de palabras pero es normal en la época y por eso no se entiende mucho sin embargo inspirador de su parte.

Carlos Pellicer Cámara (1897-1997)

Carlos Pellicer Cámara
Nació 16 de enero de 1897 san Juan bautista (hoy Villahermosa tabasco). Defunción 16 de febrero de 1977 ciudad de México. Fue un escritor, poeta, museólogo y político Mexicano del siglo XIX, su género era la poesía de ensayo. Recibió un premio nacional de la literatura y lingüística en 1964.

Características de su poesía:
Pertenece a los poetas contemporáneos. Corresponde a éstos haber aportado, desde Latinoamérica, un estilo literario de vanguardia. Este hecho adquiere mayor importancia si se tiene en cuenta que México ha adoptado con facilidad influencias extranjeras. En ese sentido, Pellicer no fue sólo un gran poeta, también fue un innovador.
Carlos Pellicer es el primer poeta realmente moderno que se da en México. No se rebela contra el Modernismo: lo incorpora a la vanguardia, toma de ésta y otras corrientes aquello útil para decir lo que quiere decir. Cuando muchos de los Contemporáneos exploraban los desiertos de la conciencia, Pellicer redescubre la belleza del mundo. Sus palabras quieren reordenar la creación. Y en ese trópico entrañable los elementos se concilian: la tierra, el aire, el agua, el fuego le permiten mirar "en carne viva la belleza de Dios". Pellicer ve el mundo con otros ojos y al hacerlo modifica la poesía mexicana. Su obra, toda una poesía con su pluralidad de géneros, se resuelve en una luminosa metáfora, en una interminable alabanza del mundo: Pellicer es el mismo de principio a fin.

SEGADOR

El segador, con pausas de música,
segaba la tarde.
Su hoz es tan fina,
que siega las dulces espigas y siega la tarde.

Segador que en dorados niveles camina
con su ruido afilado,
derrotando las finas alturas de oro
echa abajo también el ocaso.

Segaba las claras espigas.
Su pausa era música.
Su sombra alargaba la tarde.
En los ojos traía un lucero
que a veces brincaba por todo el paisaje.

La hoz afilada tan fina
segaba lo mismo
la espiga que el último sol de la tarde.


Comentario:
Describe el trabajo de un segador, poniendo a las espigas como oro y como si su trabajo fuese una obra musical.

Octavio Paz (1914-1998)

Octavio Paz Lozano nació en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914, en medio de la Revolución mexicana. Criado en Mixcoac, una población cercana por su madre, Josefina Lozano, así como por una tía y su abuelo paterno, Ireneo , un soldado retirado de las fuerzas de Porfirio Díaz, intelectual liberal y novelista. Su padre, también llamado Octavio Paz, trabajó como escribano y abogado para Emiliano Zapata; estuvo involucrado en la reforma agraria que siguió a la revolución, y colaboró activamente en el movimiento vasconcelista.
Su educación se inició en Estados Unidos, donde se había trasladado su familia siendo él un niño. Estudió la preparatoria en el Colegio Francés-Morelos en a cuidad de México.

Paz fue influenciado desde pequeño por la literatura a través de su abuelo, quien estaba familiarizado tanto con la literatura clásica como con el modernismo mexicano. Durante la década de 1920-1930 descubrió a los poetas europeos Gerardo Diego, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, que también influenciaron sus escritos más tempranos. Publicó su primer poema ya como adolescente con el nombre mar de día, al cual le añadió un epígrafe del poeta francés Saint-John Perse. Dos años después, a la edad de 19, Paz publicó Luna Silvestre, una colección de poemas (fue considerado el poeta mas joven y prometedor de todo México).

Terminó sus estudios universitarios en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y viajó a Yucatán en busca de trabajo en una escuela cercana a Mérida. Ahí comenzó a trabajar en su poema Entre la piedra y la flor, el cual describe la situación cultural y el quebranto de la fe del campesino mexicano como resultado de una sociedad capitalista.
Tuvo una hija (Helena) con su primer matrimonio (Helena Garro), luego se une con Bona Tiberteli con quien pasa 6 años de su vida y en 1965 contrae matrimonio con María José tramini quien es su compañera hasta morir.

En 1937, Paz visita España durante la Guerra Civil Española, mostrando su solidaridad con los Republicanos, cuya ideología política influyó en su obra juvenil, otorgándole una visión preocupada, incluso angustiada, respecto a las condiciones de vida que se daban en su país natal y en España. A su regreso en México, participa como cofundador en una revista literaria llamada Taller en 1938, y escribe en ella hasta 1941. En 1943 recibe la Beca Guggenheim y comienza sus estudios en la Universidad de California, Berkeley en los Estados Unidos de América, y dos años después comienza a servir como diplomático Mexicano, trabajando en Francia hasta 1962. Durante esa estancia, en 1950, escribe y publica El laberinto de la soledad, un innovador estudio antropológico de los pensamientos y la identidad Mexicana.
Muere a los 84 años de edad en la Ciudad de México.

Rasgos en su Poesía:
Poeta neo-modernista en sus comienzos; más tarde, poeta existencial; y, en ocasiones, poeta con tintes de surrealismo. Ninguna etiqueta le cuadra y ninguna le sobra. En realidad, se trata de un poeta que no echó raíces en ningún movimiento porque siempre estuvo alerta ante los cambios que se iban produciendo en el campo de la poesía y siempre estuvo experimentando, de modo que su poesía acabó por convertirse en una manifestación muy personal y original.
Comenzó a tratar temas de raíz existencial, como la soledad y la incomunicación. Una de las obsesiones más frecuentes en sus poemas es el deseo de huir del tiempo, lo que lo llevó a la creación de una poesía espacial cuyos poemas fueron bautizados por el propio autor con el nombre de todos los poemas, esto es lo que significa poesía espacial: poesía opuesta a la típica poesía temporal y discursiva. Destaca por su lirismo y por el sentido mágico que el autor da a las palabras.

Poema: Acabar con Todo
Dame, llama invisible, espada fría,
tu persistente cólera,
para acabar con todo,
OH mundo seco,
OH mundo desangrado,
para acabar con todo.

Arde, sombrío, arde sin llamas,
apagado y ardiente,
ceniza y piedra viva,
desierto sin orillas.

Arde en el vasto cielo, laja y nube,
bajo la ciega luz que se desploma
entre estériles peñas.

Arde en la soledad que nos deshace,
tierra de piedra ardiente,
de raíces heladas y sedientas.

Arde, furor oculto,
ceniza que enloquece,
arde invisible, arde
como el mar impotente engendra nubes,
olas como el rencor y espumas pétreas.
Entre mis huesos delirantes, arde;
arde dentro del aire hueco,
horno invisible y puro;
arde como arde el tiempo,
como camina el tiempo entre la muerte,
con sus mismas pisadas y su aliento;
arde como la soledad que te devora,
arde en ti mismo, ardor sin llama,
soledad sin imagen, sed sin labios.
Para acabar con todo,
OH mundo seco,
para acabar con todo.

Comentario:
El poder del hombre para acabar con todo a su paso, creo que este poeta se refería al daño de las guerras que en ese tiempo se habían dado ya que el vivio una epoca de revoluciones.

Jaime Sabines (1926-1999)

su nombre completo fue Jaime Sabines Gutiérrez nació el 25 de marzo de 1926 (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas). Defunción 19 de marzo de 1999, 72 años México, Ciudad de México. Fue escritor, poeta político. Sus padres fueron Luz Gutiérrez Moguel y Julio Sabines.
Sus primeros pasos por la poesía fueron "Introspección", "A mi madre", "Siento que te pierdo" y "Primaveral", los anteriores fueron publicados en el periódico El Estudiante, una publicación de las sociedades estudiantiles de la Escuela Normal y de la Preparatoria de Tuxtla Gutiérrez.
En 1949 regresa a la ciudad de México la licenciatura en «Lengua y literatura española» en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre sus influencias literarias se cuentan Pablo Neruda, james Joyce.
Características de su poesía:
Sabines utiliza las expresiones cotidianas, el habla común, la simple frase que se dice a los amigos que encontramos en la calle o en el trabajo, incluso palabrotas jamás antes vistas en la lírica. Nada de cultismos pretensiosos o giros estilísticos refinados o selectos. Lo suyo fue el verbo salido del corazón, en arranques de rabia o impaciencia, acariciadoramente esperanzado, humanamente resignado, siempre firme ante la realidad concebida como un azar.

AMOR MIO
Amor mío, mi amor, amor hallado
de pronto en la ostra de la muerte.
Quiero comer contigo, estar, amar contigo,
quiero tocarte, verte.

Me lo digo, lo dicen en mi cuerpo
los hilos de mi sangre acostumbrada,
lo dice este dolor y mis zapatos
y mi boca y mi almohada.

Te quiero, amor, amor absurdamente,
tontamente, perdido, iluminado,
soñando rosas e inventando estrellas
y diciéndote adiós yendo a tu lado.

Te quiero desde el poste de la esquina,
desde la alfombra de ese cuarto a solas,
en las sábanas tibias de tu cuerpo
donde se duerme un agua de amapolas.

Cabellera del aire desvelado,
río de noche, platanar oscuro,
colmena ciega, amor desenterrado,

voy a seguir tus pasos hacia arriba,
de tus pies a tu muslo y tu costado.

Comentario:
Este poema hay musicalidad y habla de cuanto quiere a una mujer que estaría haciendo si estuviera con ella.

Jorge Luis Borges (1899-1986)

Buenos Aires, 24 de agosto de 1899.Ginebra, 14 de junio de 1986 fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX.
Su padre, Jorge Guillermo Borges, fue un abogado argentino, nacido en la provincia de Entre Ríos, que se dedicó a impartir clases de psicología. Era un ávido lector y tenía aspiraciones literarias que concretó en una novela, El caudillo, y algunos poemas; además tradujo a Omar Jayyam de la versión inglesa de Edward Fitzgerald. Para 1970, Jorge Luis Borges recordaba con estas palabras a su padre: «El me reveló el poder de la poesía: el hecho de que las palabras sean no sólo un medio de comunicación sino símbolos mágicos y música».5 Su madre, Leonor Acevedo Suárez, era uruguaya. Aprendió inglés de su marido y tradujo varias obras de esa lengua al español.
”Que un individuo quiera despertar en otro individuo recuerdos que no pertenecieron más que a un tercero, es una paradoja evidente. Ejecutar con despreocupación esa paradoja, es la inocente voluntad de toda biografía.”

RAZGOS LITERARIOS
La relación de Borges con la literatura comenzó a muy temprana edad, siendo que a los cuatro años ya sabía leer y escribir. Debido a que en su casa se hablaba tanto español como inglés, Borges creció como bilingüe
En 1905 comenzó a tomar sus primeras lecciones con una institutriz británica.[a] Al año siguiente escribió su primer relato, La visera fatal, siguiendo páginas del Quijote. los nueve años tradujo del inglés El príncipe feliz, de Oscar Wilde, texto que se publicó en el periódico El País rubricado por Jorge Borges
Borges estudió francés y cursó el bachillerato en el Liceo Jean Calvin.8 El ambiente en aquel establecimiento de inspiración protestante era completamente distinto al de su anterior escuela de Palermo, sus compañeros, muchos de ellos extranjeros como él, apreciaban ahora sus conocimientos e inteligencia y no se burlaban de su tartamudez.10 Durante esa época leyó sobre todo a los prosistas del Realismo francés y a los poetas expresionistas y simbolistas, especialmente a Rimbaud
Ya en Buenos Aires publicó en la revista española Cosmópolis, fundó la revista mural Prisma (de la que sólo se publicaron dos números) y también publicó en Nosotros, dirigida por Alfredo Bianchi. Por esa época conoció a Concepción Guerrero, una joven de dieciséis años de quien se enamoró.
En los siguientes treinta años Borges se transformaría en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de América. Cansado del ultraísmo que él mismo había traído de España, intentó fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribió cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo, como "Hombre de la esquina rosada" y "El puñal".
En 1940 publicó Antología de literatura fantástica, en colaboración con Bioy Casares y Silvina Ocampo, quienes ese mismo año contrajeron matrimonio, siendo Borges el testigo de su boda. En una reunión en la casa de Bioy Casares y Silvina Ocampo, Borges conoció en agosto de 1944 a Estela Canto, una joven atractiva, inteligente, cultivada y poco convencional, que llamó su atención —acostumbrado a tratar en los círculos literario y social con mujeres convencionales de la clase media o alta— y de quien se enamoró sin ser correspondido. La figura de Estela le inspiró a Borges ciertos aspectos de "El Aleph", uno de sus mejores cuentos. El le dedicó a ella ese relato y le regaló el manuscrito original, el cual Estela hizo subastar cuatro décadas más tarde en Sotheby y fue vendido en más de 25.000 dólares a la Biblioteca Nacional de España

A un gato
No son más silenciosos los espejos
ni más furtiva el alba aventurera;
eres, bajo la luna, esa pantera
que nos es dado divisar de lejos.
Por obra indescifrable de un decreto
divino, te buscamos vanamente;
más remoto que el Ganges y el poniente,
tuya es la soledad, tuyo el secreto.
Tu lomo condesciende a la morosa
caricia de mi mano. Has admitido,
desde esa eternidad que ya es olvido,
el amor de la mano recelosa.
En otro tiempo estás. Eres el dueño
de un ámbito cerrado como un sueño

COMENTARO:
En este poema está haciendo comparación a una mujer con una pantera, por los misterios que tienen en común.

César Vallejo (1892-1938)

• Su nombre completo era César Abraham Vallejo Mendoza poeta peruano nacido en Santiago de Chuco el 16 de marzo de 1892.

• De familia mestiza, fue el menor de once hermanos y creció en medio de una gran devoción cristiana.

• Estudió la secundaria en Huamachuco e ingresó a la universidad de Trujillo para estudiar letras.

• Antes de viajar a París mantuvo amistad con Antenor Orrega, Victor Raúl Haya de la Torre, Manuel Gonzales Prada, Abraham Valdelomar, José María Eguren y José Carlos Mariátegui, importantes intelectuales del siglo XX.

• Desde 1923 vivió entre París y Madrid dedicado a la literatura, el periodismo y la vida política.

• En 1927 conoció a Georgette Philippant (con quién se casó al año siguiente).
Falleció en París el 15 de abril de 1938.

En la lírica de Vallejo

Etapa de influencia postmodernista
Habla de lo nativo, la vida familiar, la protesta por el destino del hombre, la muerte, el dolor, la conciencia de orfandad.
Usa formas métricas características del modernismo.
El libro que representa esta época es:
"Los Heraldos Negros" (1918).

Etapa vanguardista
El libro representativo de esta etapa es "Trilce" (1922)
Su perplejidad ante el mundo se había acrecentado: la muerte de su madre, sus fracasos amorosos, la experiencia de no ser aceptado totalmente en Lima y su estadía en una lóbrega cárcel de Trujillo, fueron los acontecimientos que marcaron el sentimiento de exclusión del poeta.
Se le nota más rebelde y audaz, apartándose de los modelos tradicionales que hasta entonces había seguido e incorporando novedades como nuevas o modificadas palabras.

Etapa de la poesía revolucionaria
Representando a esta época está el poemario: "Poemas Humanos" (1939)
Es una publicación póstuma, labor que realizó la viuda del poeta, Georgette Vallejo.
El poeta incorpora elementos históricos y una realidad concreta (peruana e universal) con lo que manifiesta una “apasionada fe en la lucha de los hombres por la justicia y la solidaridad social”.
También cabe destacar el libro "España, aparta de mí este cáliz" el cual fue inspirado en la Guerra Civil Española y en la amplia solidaridad que sintió por las víctimas de ésta.

Muere a inicios de 1938 se encuentra trabajando en París como profesor de Lengua y Literatura, el día 24 de marzo es internado por una enfermedad desconocida (después se supo que fue la reactivación de un antiguo paludismo que sufrió de niño). Fallece el 15 de abril del 1938, un viernes santo con llovizna en París. Se le realiza un embalsamamiento. Su elogio fúnebre estuvo a cargo del poeta francés Louis Aragon. El 19 de abril sus restos son trasladados a la Mansión de la Cultura y más tarde al cementerio de Montrouge. El 3 de abril de 1970, Georgette Vallejo, cumple uno de los sueños más caros del poeta y traslada sus restos al cementerio de Montparnasse, escribiendo en su epitafio: “He nevado tanto, para que duermas”.

Rasgos importantes de su poesía:
La exageración de la hipérbole. Con este apoyo retórico, entre otros, logr humor al promover la toma de conciencia respecto del sobredimensionamiento que solemos hacer de nuestros dolores humanos. Además, al incorporar en su lenguaje expresiones «no cultas», coloquiales, o también desplegando una habilidad innata para el juego, fónico y semántico, da un nuevo giro al tono grave presente en muchos poemas.


PIEDRA NEGRA SOBRE UNA PIEDRA BLANCA
Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París -y no me corro-
talvez un jueves, como es hoy de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y,
jamas como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos…


Este poema tine mucha musicalidad,habla del día de su muerte que fué en Paris un jueves con aguacero.

Pablo Neruda (1904-1972)

Entrevista a: Pablo Neruda

¿Cuál es tu nombre completo, y en qué año naciste?
Hola que tal mi nombre completo es Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto y nací el 12 de julio de 1904.

¿De dónde eres?
Santiago de Chile

¿Qué nos puedes decir de tus padres, que hicieron de sus vidas, como empezaron?
Mis padres fueron Rosa Neftalí Basoalto Opazo y José del Carmen Reyes morales, mira mi madre, en paz descanse, murió cuando yo tenía un mes de nacido de tuberculosis y mi padre abandonó el campo para trabajar como obrero en los diques del puerto de Talcahuano, hasta alcanzar el cargo de ferroviario en Temuco.

¿Alguna vez te casaste?
Si claro que si me case fue con María Antonieta Haagenar Vogelzanz1 "Maruca" en 6 de diciembre de 1930, tuvimos una hija en 1934 llamada Malva Marina Trinidad, nacida con hidrocefalia y murió en 1943, a los ocho años. Me trate de divorciar de Haagenar en 1936 pero como fue un divorcio a distancia no fue aceptado por la justicia chilena.

¿Qué nos puedes decir de la guerra civil española?em>
Por supuesto, eso paso en 1936 estalla la Guerra Civil Española. Conmovido por la guerra y el asesinato mi amigo García Lorca, me comprometí con el movimiento republicano, primero en España y luego en Francia, donde comencé a escribir España en el corazón (1937). En ese año regrese a Chile, y mi poesía durante el período siguiente se caracterizo por una orientación hacia cuestiones políticas y sociales, lo que refuerzo mis grandes ventas de libros.
En 1939 fui designado, por el presidente Aguirre Cerda, cónsul especial para la inmigración española en París, donde destaque como el gestor del proyecto Winnipeg, barco que llevaría a cerca de 2.000 inmigrantes españoles desde Francia a Chile. Poco tiempo después, fui asignado como Cónsul General en México, donde reescribí mi obra Canto General de Chile transformándolo en un poema del continente sudamericano.

Escuchamos unos rumores que tuviste problemas ¿no es así? ¿Cuáles fueron esos problemas?
Em..Mira aquí tengo el recorte de un artículo de un periódico que leí de regreso a chile.
Famoso es su artículo "La crisis democrática de Chile es una advertencia dramática para nuestro continente", que mas tarde será conocido como "Carta íntima para millones de hombres", publicado en el diario El Nacional de Caracas, Venezuela. Esto provoca la petición del Gobierno a los tribunales de un desafuero del senador Neruda por "denigrar a Chile en el exterior y por calumnias e injurias al Primer Mandatario".8 Se dicta entonces una orden de detención contra Neruda, forzándolo primero a la clandestinidad en su propio país, y luego al exilio.

¿Qué paso cuando regresaste a Chile?
Regrese el 12 de agosto de 1952 donde recibí un acto publico y después supe que “marruca” había muerto el 27 de marzo de 1965 en Holanda me sentía muy solo en aquel entonces, me sentía muy solo así que me volví a casar con Matilde Urrutia, la ceremonia del casamiento se realizo en una sencilla ceremonia civil y privada en mi casa de Isla Negra, donde conserve mis particulares colecciones de caracolas y mascarones de proa.

Ha sido muy increíble lo que nos has contado de tu vida hasta ahora háblanos de tu premio nobel de literatura
El 21 de octubre de 1971 me es concedido el Premio Nobel de Literatura. Viajé a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre de 1971. En mis Memorias recuerdo: “El anciano monarca nos daba la mano a cada uno; nos entregaba el diploma, la medalla y el cheque (...) me dije (o se lo dijeron a Matilde para impresionarla) que el rey estuvo más tiempo conmigo que con los otros laureados, que me apretó la mano con evidente simpatía. Tal vez haya sido una reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los juglares”. Recibí una sorpresa de varios escritores famosos que me admiraban por mis obras y además por mi vida ejemplar. Entre los escritores estaban Octavio Paz, Gumercindo Arguaye y Gabriel García Márquez.

¿Que nos puedes decir que hizo en su vida?
fui un poeta y partidario comunista chileno, considerado entre los mejores y más influyentes del siglo, y fui considerado por el novelista Gabriel García Márquez "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma".2 También fui un destacado activista político, siendo Senador de la República, integrante del Comité Central del Partido Comunista y también pre-candidato a la Presidencia.

¿Cuáles han sido tus logros más destacados?
Cada vez que me preguntan eso créeme que me siento más vivo que ahora mis logros más destacados fueron: el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford.

¿Usted sabía que mucha gente te admiraba y los críticos no podían contra ti?
Si hablando de críticos el crítico Harold Bloom, me dijo una vez "ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él"
Artículo sobre los rasgos de la poesía de Neruda
neruda estuvo abierto a todas las influencias posibles. Son claras sus relaciones con el movimiento surrealista y con la vanguardia española y americana. Quien se asome a sus poemas de "Residencia en la Tierra" percibirá una cantidad de imágenes surgidas del reino de lo inconsciente. Alrededor de 1940 irrumpe la poesía social



¿Cuáles han sido tus obras hasta ahora?
Mira joven te diré las más importantes, fueron muchas e innumerables obras mías
Crepusculario (1923). Fue mi primer libro, lo publique con mi dinero y con la colaboración de amigos.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) ha sido el más vendido (ha superado el millón de ejemplares), y esta Obra me llevó a destacarme entre uno de los mejores poetas de Latinoamérica.
Residencia en la tierra (1933), se destaca entre las numerosas obras, contiene poemas impregnados de trágica desesperación ante la visión de la existencia del hombre en un mundo que se destruye.
Canto general (1950), un poema épico-social en el que retrata a Latinoamérica desde mis orígenes precolombinos.
Bueno muchas gracias señor Ricardo por su tiempo y por esta valiosa entrevista muchas gracias por todo

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto muere El 19 de septiembre, al agravarse su salud, es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a Santiago. Finalmente, el 23 de septiembre, muere a las 22.30 en la Clínica Santa María de Santiago debido a un cáncer de próstata.
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto habrá muerto pero pablo Neruda sigue en nuestro corazón y en sus poemas


A CALLARSE
Ahora contaremos doce
y nos quedamos todos quietos.

Por una vez sobre la tierra
no hablemos en ningún idioma,
por un segundo detengámonos,
no movamos tanto los brazos.

Sería un minuto fragante,
sin prisa, sin locomotoras,
todos estaríamos juntos
en un inquietud instantánea.

Los pescadores del mar frío
no harían daño a las ballenas
y el trabajador de la sal
miraría sus manos rotas.

Los que preparan guerras verdes,
guerras de gas, guerras de fuego,
victorias sin sobrevivientes,
se pondrían un traje puro
y andarían con sus hermanos
por la sombra, sin hacer nada.

No se confunda lo que quiero
con la inacción definitiva:
la vida es sólo lo que se hace,
no quiero nada con la muerte.

Si no pudimos ser unánimes
moviendo tanto nuestras vidas,
tal vez no hacer nada una vez,
tal vez un gran silencio pueda
interrumpir esta tristeza,
este no entendernos jamás
y amenazarnos con la muerte,
tal vez la tierra nos enseñe
cuando todo parece muerto
y luego todo estaba vivo.

Ahora contaré hasta doce
y tú te callas y me voy.


Opinión de este poema
Este poema habla acerca de daño que le han hecho a la vida, como pescadores, guerras,
Y dice doce por que el doce de octubre es el día de la raza es por eso que dice que no hablemos en ningún otro idioma, también habla de que somos de raza distinta y como somos distintos y diferentes, nos clasifiquemos como razas cosa que a él no le parece y es muy cierta.